Receta tradicional de all i pebre

Receta tradicional de all i pebre

Recetas tradicionales de la Marina Alta

El “all i pebre” es uno de los platos más emblemáticos de la gastronomía valenciana y su origen está vinculado a la Albufera de Valencia, donde tradicionalmente se elabora con anguila. El nombre del plato proviene de sus ingredientes ajo (all) y pimienta (pebre). Su origen está en la cocina humilde y marinera. Nació como una receta sencilla de pescadores que aprovechaban los productos frescos del mar, acompañándolos con una salsa de ajo y pimentón, dos ingredientes básicos de la cocina mediterránea. Y aquí tenéis la receta típica.

Ingredientes:


  • 1 kg de anguilas limpias y cortadas en trozos

  • 4 patatas peladas y cortadas en rodajas gruesas

  • 1 cabeza de ajos pelados y picados finamente

  • 1 cebolla pelada y picada finamente

  • 1 pimiento rojo pelado y picado finamente

  • 2 tomates maduros pelados y rallados o triturados

  • Aceite de oliva

  • Sal y pimienta negra al gusto

  • 1 cucharada de pimentón dulce

  • 1 hoja de laurel

  • Agua

     

    Preparación 


        1. En una cazuela grande, calienta un poco de aceite de oliva a fuego medio-alto y sofríe la cebolla, el pimiento rojo y la cabeza de ajos picados durante unos 10 minutos, o hasta que estén suaves y dorados.
        2. Agrega los tomates pelados y rallados, el pimentón dulce y la hoja de laurel. Cocina durante unos minutos más.
        3.  Agrega los trozos de anguila a la cazuela y cocina durante unos minutos más, hasta que estén dorados por ambos lados.
        4. Agrega las patatas cortadas en rodajas y suficiente agua para cubrir todos los ingredientes en la cazuela.
        5. Sazona con sal y pimienta negra al gusto, y cocina a fuego medio durante unos 30-40 minutos, o hasta que las patatas estén tiernas y el guiso tenga una textura espesa.
        6. Prueba el guiso y ajusta la sazón si es necesario.
        7. Sirve caliente en cuencos individuales, acompañado de pan tostado y alioli.

     

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      Entrevista a Cristina defangcuit

      Entrevista a Cristina defangcuit

      1.- ¿Cómo empezó todo?

      Mi interés por el barro despertó en el colegio, gracias a un trabajo que hicimos para el día de la madre. Una plancha con una flor en terracota.

      Al acabar el proyecto sobraron trocitos de barro y la profesora nos dejó llevárnoslos a casa, y ahí fue cuando empecé a modelar a mi aire, y a pasar horas con el barro. Una vez acabadas las piezas las dejaba debajo de mi cama donde se iban secando con los días. Y aunque nunca las pude cocer todavía sobreviven algunas que conserva mi madre.

      Con el paso de los años, al tener que tomar una decisión sobre mi futuro siempre volvía a la cerámica. Así que decidí formarme en la Escuela de Cerámica de Manises el mejor lugar sin duda para aprender todo lo que se.

       

      2.- En tu web, describes tu obra como una manifestación de los elementos naturales. ¿Cómo logras transmitir la esencia de la tierra, el agua, el aire y el vacío en cada una de tus piezas?

      En el diseño de cada una de las piezas trabajo con el vacío, buscando así la forma. En el proceso de elaboración interviene la tierra, el agua, y el aire en el secado. Cuando alguien entra en mi taller y observa las piezas siempre hay alguna con la que conecta más. La forma, el color, y como no la textura, transmiten muchas cosas a la persona que las observa y las coje. Las piezas se han de tocar, por que es la mejor manera de sentirlas.

       

      3.-También mencionas que cada una de tus creaciones es única, con un alma propia. ¿Cómo es el proceso creativo detrás de cada pieza? ¿Te inspiras en algo específico para darle esa individualidad?

      La inspiración la encuentro en la naturaleza, en los pequeños detalles que descubro al observarla y que siempre son distintos, siempre sorprendentes si sabes mirarlos. La curiosidad y la observación son mis mejores herramientas.

      Cada pieza es especial y única, ya que a cada una le dedico su tiempo, la observo, y la dejo ser. Al trabajas sin moldes cada pieza es diferente de las demás, ahí está la belleza de mi trabajo.

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      4.- Tus piezas parecen una fusión perfecta entre utilidad y arte. ¿Cómo equilibras lo funcional con lo estético en tus obras?

      Me fascina la parte ergonómica de las piezas, siempre busco que sean de agarre amable y a la vez fuerte. Que haya una armonía entre la utilidad y la belleza de sus líneas, de sus texturas, de sus colores.

      Es muy curioso ver que hay piezas que agradan más o menos dependiendo del esmalte que lleven, y no me refiero al color, si no a la textura del mismo. Esta es una parte importante, ya que elegir un esmalte, o un barro, depende de lo que queramos transmitir.

       

      5.- Dejas reflejado en tu web sobre cómo tus emociones —desde la alegría hasta el desánimo— quedan reflejadas en tus creaciones. ¿Cuál es la emoción que más te ha sorprendido al ver plasmada en tu obra?

      La cerámica para mi es una compañera de viaje en la que puedo ver mi propia evolución como persona. Lo más sorprendente cuando trabajas con el barro es ver como en días de preocupaciones importantes, por mucho que lo intentes, la desconexión contigo misma hace que tampoco conectes con el barro. Esos días es mejor dedicarlos a otras tareas, hasta que aprendes a desconectarte de esa parte al entrar en el taller. Cuando te pones el delantal y dejas todo lo mental en la calle, ahí es donde puedes enfocarte.

       

      6.- En tu opinión, ¿qué busca el público cuando compra una pieza de cerámica como las tuyas? ¿Cómo esperas que estas piezas transformen o acompañen a quien las posee?

      Creo que las personas que se llevan una de mis piezas tienen una sensibilidad especial, son personas que valoran los pequeños momentos y los disfrutan. Lo que espero es que estas piezas les acompañen, y que cuando las utilicen o las observen sientan una conexión especial con ellas.

       

       

      7.- El tiempo parece ser un elemento clave en tu proceso. En una época donde todo parece acelerado, ¿qué importancia tiene para ti trabajar “sin prisa” y cómo crees que este enfoque afecta el resultado final de tus piezas?

      Es verdad que hoy va todo muy rápido, por eso cuando vienen a hacer un taller o a clase creo que para ellas y ellos es como entrar en otro mundo. Durante esas horas están con el barro y se olvidan de todo. Apagan los móviles y se tienen que centrar en el proceso y estar.

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      8.- ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en el mundo de la cerámica y que busca conectar profundamente con su propio proceso creativo?

      Es difícil dar consejos en general…y cada persona tiene sus ritmos y procesos, pero lo que si les diría, es que la cerámica es infinita, que tienen que buscar su lugar en ella. Un lugar en el que se sientan identificados/as. Que sean honestos/as y que en cada pieza den lo mejor de si mismos/as.

      9.- Creo que  realizas talleres para que la gente pueda disfrutar de este arte, ¿no?

      Sí, realizo talleres continuos o puntuales en los que aprendemos y disfrutamos.

      10.- ¿Qué futuro sueñas para tu marca?

      Mi sueño es vivir de mi trabajo, conectar con los demás a través de mis piezas, y hacer sentir que el tiempo se para por unos minutos al tener una pieza  de cerámica entre las manos.

       

       

      “Somnis de Vida”: Un viaje poético a través del paisaje efímero de Josep Ginestar

      “Somnis de Vida”: Un viaje poético a través del paisaje efímero de Josep Ginestar

      La exposición “Somnis de Vida” de Josep Ginestar en el Auditorio de Teulada no es simplemente una muestra artística; es una experiencia poética, una metáfora visual y sensorial que invita al espectador a entrar en un mundo de reflexión, donde el arte es un eco efímero de la vida misma. Las obras que componen esta exposición son, en esencia, poemas visuales que desafían las nociones tradicionales de lo permanente, utilizando materiales humildes y accesibles, que desaparecerán sin dejar huella tras la clausura de la muestra.

      Uno de los ejes centrales de “Somnis de Vida” es el concepto de paisaje, articulado en torno a cinco interpretaciones diferentes del entorno de Teulada. Uno de los ejemplos más potentes es el Campo de Vides, donde Ginestar utiliza distintos matices de color de 5 partidas diferentes para simular un campo de vides. En su segunda obra realizada sobre los grandes ventanales del Auditorio de Teulada,  emplea blanco de España, un material utilizado históricamente por cristaleros por su cualidad de no dejar huella. A través de esta blancura pura, aparece la dicotomía terra i mar – tierra y mar – que  refleja cómo a veces la tierra domina y otras veces el mar se impone. Ginestar invita al espectador a perderse en esta interpretación del paisaje, una representación que cambia a lo largo del día. Por la mañana, con la luz del sol, las obras se llenan de sombras y volúmenes, mientras que al caer la tarde, la lectura es más íntima, más profunda, revelando una nueva dimensión a través de la sombra proyectada desde dentro.

       

      Otra de sus obras de la exposición hace referencia al mar. La obra, construida con posidonia, planta marina que huele a mar, nos recuerda tanto la belleza como el dolor que nuestro ha albergado a lo largo de los años en la cultura occidental. En esta sección, el dolor está oculto, pero presente, una reflexión sobre cómo la sociedad ha escondido el sufrimiento bajo la superficie, con lo importante que ha sido éste para el hombre.

      Su cuarta obra es un recipiente de plomo que simboliza el tiempo. Este tiempo no se mide en relojes, sino a través del ciclo natural del agua. Ginestar llena el recipiente con agua de mar, que se evapora, dejando solo la sal como testigo del paso de los días. El recipiente se vuelve a llenar y el ciclo continúa durante todo el verano, quedando solo la sal. Una metáfora del fluir constante de la vida y del paso inevitable del tiempo.

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      Ginestar también aborda temas de sostenibilidad y respeto por la naturaleza a través de su trabajo con materiales naturales como la posidonia y las piedras. En su quinta pieza, coloca una bola de posidonia sobre una piedra, aludiendo a lo amenazada que está esta planta marina. El tiempo, de nuevo, no está presente de forma explícita, sino en los elementos que el artista toma y sitúa cuidadosamente para crear un diálogo silencioso sobre la fragilidad de nuestro entorno natural.

      Su última obra de esta fascinante exposición,  “terra amb canyes”, una construcción que homenajea el mundo rural y el paisaje tradicional. El artista logra un equilibrio perfecto entre los tonos oscuros y claros, usando un colador chino para distribuir los grumos que crean los matices de la obra, en lo que se convierte en un tributo silencioso al trabajo manual de la agricultura.

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      En definitiva, “Somnis de Vida” es una exposición que trasciende la materia, para hablarnos de los ciclos de la vida, de la tierra y del mar, del paso del tiempo y de la importancia de reconectar con la naturaleza. Con sus paisajes efímeros y poéticos, Ginestar nos ofrece una oportunidad única de reflexionar sobre nuestra relación con el entorno, sobre lo que desaparece y lo que perdura, sobre lo que dejamos y lo que nos llevamos. Y aunque de sus obras no quede nada al final, lo que sí permanece es la profunda sensación de haber sido parte de un sueño, un “somni de vida”.

      Ven a Gata en octubre, vivirás la fiesta del comercio

      Ven a Gata en octubre, vivirás la fiesta del comercio

      Ven a Gata en octubre, la fiesta del comercio continúa

      En la población de Gata de Gorgos, la esencia del comercio local se despliega con encanto y autenticidad. Octubre, un mes que tenemos cambios estacionales y las nuevas oportunidades, es también el momento perfecto para celebrar y apoyar a nuestros comerciantes locales. “Vine a Gata a l’octubre, la festa del comerç continua” es la llamado a la acción que nos recuerda la importancia de respaldar a quienes hacen que nuestro pueblo sea vibrante y próspero.

      La proximidad como valor fundamental

      Cuando elegimos comprar en el comercio local, estamos optando por algo más que productos y servicios; estamos invirtiendo en nuestra comunidad. Cada transacción en una tienda local es un voto de confianza en nuestros vecinos, amigos y familiares que han decidido establecer sus negocios en Gata de Gorgos. La proximidad se convierte en un valor fundamental, creando lazos que van más allá de una simple transacción comercial.

       

      Respetando las costumbres, construyendo un futuro sostenible

      El comercio local no solo representa la riqueza de nuestras tradiciones, sino también un futuro sostenible. Al apoyar a nuestros comerciantes, estamos contribuyendo directamente a la economía local y al empleo en nuestra comunidad. Además, las tiendas locales suelen ofrecer productos frescos y artesanales, apoyando prácticas agrícolas y artísticas que han sido parte de nuestra historia durante generaciones. Comprar localmente no solo es una decisión económica, es un compromiso con la preservación de nuestras costumbres y nuestra identidad.

       

      Ven a Gata en octubre

      Vive el comercio, vive las compras locales,  vive tu pueblo

      Cada compra que realizamos en el comercio de Gata tiene un impacto directo en nuestra comunidad. Apoyar a nuestros comerciantes es contribuir a la vitalidad de nuestro pueblo, asegurando que continúe siendo un lugar donde las tradiciones florezcan y donde las personas se cuiden mutuamente. Además, al comprar localmente, creamos un ciclo económico virtuoso: nuestros comerciantes prosperan, lo que lleva a una comunidad próspera y, a su vez, a un lugar mejor para vivir y crecer.

       

      Este octubre, y en todos los meses del año, hagamos una elección consciente. Optemos por la proximidad, la calidad y la autenticidad que solo el comercio local puede ofrecer. Al hacerlo, no solo estamos haciendo una compra, estamos invirtiendo en el futuro de Gata de Gorgos y en el tejido mismo de nuestra comunidad. Vive el comercio, vive las compras locales, vive tu pueblo.

      Fira Gata al Carrer: donde comer

      Fira Gata al Carrer: donde comer

      Si algo no falta en la Fira Gata al Carrer son los lugares para deleitarte con comida deliciosa y auténtica. Esta feria no solo es una explosión de cultura y tradición, sino también un paraíso para los amantes de la buena gastronomía.

       

      Dentro de la feria, tendrás la oportunidad de probar la famosa cerveza de los Cerveceros Gateros, hecha con Blat de la Marina, una auténtica delicia artesanal que tienes que probar. Si buscas algo más tradicional, la Comissió de Festes te ofrecerá una variedad de tapas y bocadillos que te harán la boca agua. Además el sábado harán barbacoa de sardinas y el domingo paellas y fideuà.

       

       

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      Y si lo tuyo es sentarte a disfrutar de una buena comida, no te pierdas los exquisitos platos de Ca Martí, Ca Corder, y la Pizzería Cosa Nostra, donde podrás comer bien a un precio estupendo.

      Para el postre te recomendamos ir a la Tramussera y disfrutar de un helado artesanal y un refrescante granizado de limón, los riquísimos buñuelos de la Comisión de Sant Antoni o los dulces de Tapís.

      ¡Ven y disfruta de la feria al completo, donde la gastronomía te apasionará tanto como a nosotros!

       

       

      Fira Gata al Carrer: gastronomía gatera

      Fira Gata al Carrer: gastronomía gatera

      Si hay algo que caracteriza a Gata de Gorgos, además de su encanto y tradiciones, es su deliciosa gastronomía. Aquí, los sabores auténticos y los productos artesanales tienen un lugar especial, y la Fira Gata al Carrer es el mejor escenario para disfrutar de ellos.

       

      Durante los dos días que dura la feria, podrás saborear auténticas joyas culinarias, desde las tradicionales tapas artesanas hasta las exquisitas cocas elaboradas con la célebre harina de Blat de la Marina, una auténtica delicia local que muy arraigada a nuestra cultura. Pero eso no es todo, porque en este festín gastronómico no pueden faltar las carnicerías artesanas, que nos ofrecerán productos gourmet que te dejarán sin palabras.

       

       

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      En Ca Curro, te espera una cata de quesos que hará las delicias de cualquier amante del buen comer. Además, al igual que la Carnisseria Peixet y Carnisseria Ca Polaca, te encontrarás con los embutidos más tradicionales y auténticos de la zona. Y para los golosos, ¡prepárate! Los dulces del Forn de Xaro te conquistarán, al igual que los irresistibles buñuelos de la Comissió de Sant Antoni. Y si prefieres algo más ligero, no te pierdas las delicias dulces y saladas de Tapis.

       

      Finalmente, para poner el broche de oro a este recorrido gastronómico, nada mejor que un postre. En La Tramussera encontrarás helado artesanal y un refrescante granizado de limón que te hará querer repetir una y otra vez.

       

      Si te apasiona la comida tradicional y de calidad, la Fira Gata al Carrer es tu plan perfecto. Ven y saborea lo mejor de Gata de Gorgos en un ambiente festivo que celebra nuestra rica cultura culinaria. ¡No te lo puedes perder!

       

       

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