Art al Vent XX

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Art al Vent XX

 

Art al Vent XX, exposición Internacional de arte textil, del 11 de agosto al 3 de septiembre de 2023

Gata de Gorgos continúa apostando por la prestigiosa exposición de arte, Art al Vent. Un emocionante evento que atraerá a un amplio número de asistentes, quienes tendrán la oportunidad de recorrer C/ La Bassa y sumergirse en su esplendor artístico.

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Art al Vent XX, exposición

¡Atención, amantes del arte! Ha llegado el momento que tanto esperábamos en Gata de Gorgos, y es que del 11 de agosto al 3 de septiembre se llevará a cabo la emocionante XX edición de Art al Vent. ¿Están listos para ser cautivados por la creatividad que flota en el aire?

Art al Vent es más que una simple exposición, es una experiencia que une a artistas y visitantes en un mismo sentir. Las calles de este pueblo se llenarán de color, expresión y pasión por el arte en todas sus formas. Desde esculturas hasta instalaciones, pasando por pinturas y fotografías.

El evento, que se ha convertido en todo un referente cultural en la región, acogerá talentos locales e internacionales que nos deleitarán con sus obras únicas. Está exposición contará con 63 telas expuestas en los balcones, provenientes de 15 países diferentes, un hecho de gran importancia para el municipio, porque lleva el nombre de Gata alrededor del mundo. Entre los países participantes en esta edición, China, Italia, México, Argentina, Reino Unido, España, Japón, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Chile, Suecia, Egipto, Marruecos y Francia; destacando la presencia de once obras de autores italianos.

Pero Art al Vent no solo se trata de contemplar el arte, sino de vivirlo en cada rincón de Gata de Gorgos. Para hacerlo de la mejor manera, te recomendamos seguir los artículos de Lo típic.

Además, durante estos días, las calles se convertirán en lienzos urbanos, con intervenciones artísticas que sorprenderán a todos los visitantes.

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Art al Vent XX, 20 años de grandes obras

 

Los 20 años de Art al Vent marcan un hito en la cultura de Gata de Gorgos y en la región. Esta reconocida exposición de arte ha nutrido el espíritu creativo de la comunidad, atrayendo a talentosos artistas y cautivando a numerosos visitantes. Su legado perdura en cada obra exhibida, enriqueciendo el patrimonio artístico local y consolidando este evento como un referente cultural, fuente de inspiración y punto de encuentro para amantes del arte.

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Art al Vent XX, programación completa

 

Viernes 11 de agosto: Inauguración C/ la Bassa, 20.00 h
Actuación Colla El Montgo de Gata y grupo de danzas La Llata

Domingo 13 de agosto en Plaça Nova, 20.00 h
Actuación de la Banda Juvenil de Gata

Jueves 17 de agosto, delante del ayuntamiento, 20.00 h
Presentación del libro “suadu al cor” Sahara bublisher de Teresa Gomis y Miquel Puig.

 Viernes 18  de agosto: C/ la bassa, 20.00 h
Taller-encuentro arte textil y Llata. A cargo de María Muñoz y el gruopo de llata de la escuala de personas adultas de Gata.

Jueves 24 de agosto, Delante del Ayuntamiento, 19.00 h
Visita a la exposición de Art al Vent XX y jornada de puertas abiertas: escuela de plástica experimental a vives.

Viernes 25 de agosto, oficina de turismo 10 h
Ruta guiada

Jueves 31 de agosto, CSI, 20.00 h
“ Certamen de Cinema de viatges en el Montgó”
Proyección de la película documental “Leyuad, viaje al Pozo de los Versos” una película de producción saharaui.

Viernes 1 de septiembre, oficina de turismo, 10.00 h
Ruta guiada

Sabado 2 de septiembre, iglésia 20 h
Actuación del coro Serrillas.

Sábado 2 de septiembre – Clausura, Iglesia, 19.00 h
Actuación Orquesta Coda

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Art al Vent XIX

Art al Vent XIX

Art al Vent XIX, exposición Internacional de arte textil, del 12 de agosto al 4 de septiembre de 2022

Gata de Gorgos vuele a la normalidad con la reconocida exposición de arte Art al Vent, donde un gran número de asistentes podrá recorrer C/ La Bassa para disfrutarla

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Art al Vent XIX, exposición

Este año, según la comitiva que ha informado, contará con 56 obras expuestas de 17 países.

Las obras de Art al Vent XIX, llegan de países como España, Italia, Argentina, China, Rusia, Francia, Brasil, México, Reino Unido, USA, Chile, Japón, Haití, Egipto, Polonia, Marruecos e Ucrania.
Desde la concejalía de Cultura, quieren destacar que coincidan dos obras de países en conflicto, y que tras hablar con ambos autores, han decidido que estas dos obras de arte estarán expuestas juntas en el balcón del Ayuntamiento de Gata de Gorgos.

Otro detalle destacado para la edición, es la participación del Tapis (Taller Prelaboral de Inserción Social, funcionando desde octubre del año 2000, donde personas entre 22 y 56 años, con problemas mentales o discapacidad funcional acuden a talleres y dinámicas, como tejer y pintar, para la reinserción a la sociedad) que han hecho una obra dirigida que da visibilidad al colectivo.

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Art al Vent XIX, 19 años de trayectoria

Crecimiento y consolidación de esta exposición internacional de arte

Si bien recordamos los inicios, y como estas telas han engalanado 19 años las calles de Gata de Gorgos año tras año, ahora, tras las dificultades del Covid-19 y una edición distinta en el 2021, este año se espera una gran acogida, y celebración de arte

Catálogo de obras d’Art al Vent:

Creación del catálogo para la relectura de una tradición, donde se plasmará la imagen de las típicas colchas de la exposición, que lucen los balcones del pueblo los días de fiesta y procesiones.
Puedes encontrar aquí todos los catálogos anteriores, con la recopilación de las obras, para poder ir abriendo boca y disfrutarlas.

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Art al Vent XIX, programación completa

 

Viernes 12 de agosto: Inauguración C/ la Bassa, 20.00 h
Actuación Colla El Montgo de Gata y grupo de danzas La Llata

Domingo 14 de agosto en Plaça Nova, 20.00 h
Actuación de la Banda Juvenil de Gata

Jueves 18 de agosto, Plaça Nova, 22.00 h
Presentación del documental “Venim de lluny”

Sábado 20 de agosto: Delante del ayuntamiento, 19.00 h
Visita de la exposición Art al Vent XIX
Jornada de puertas abiertas: nueva sede de la Escuela de plástica experimental a Vives

Jueves 25 de agosto, Delante del Ayuntamiento, 20.00 h
Lectura del concurso de Microrelatos contra la violencia de género, IES Matemàtic Vicent Caselles Costa de Gata

Sábado 27 de agosto, delante del Ayunamiento, 12.00 h
“Figa al Bar” – Actuación de Sénior
En colaboración con Gata Fan Club y Cerveseros Gateros

Jueves 1 de septiembre, Centro social, 20.00 h
“ Certamen de Cinema de viatges en el Montgó”
Proyección de la película “Io sto con la Sposa” Italia 2014, Versión Original subtitulada

Sábado 3 de septiembre, Plaça Nova, 20.00 h
Actuación del “Cor Serrillàs”

Domingo 5 de septiembre – Clausura, Iglesia, 19.00 h
Actuación de la “OMA” Orquesta de la Marina Alta

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Entrevista a Laura Monfort, Estiramientos Positivos

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Entrevista a Laura Monfort, Estiramientos Positivos

Seguimos inspirando con gente de la Marina Alta, personas que aportan otro modo de vida, una vida más slow, más consciente. Hablamos con Laura Monfort, originaria de Burriana,  psicóloga especialista en técnicas corporales, emprendedora inquieta por naturaleza y creadora de Estiramientos Positivos.

¿Cómo surge el proyecto “Estiramientos Positivos”?

Estudié psicología en la Universidad Jaume I de Castellón de la Plana, y tras terminar la carrera, me di cuenta de que tenía muchas carencias y muchas preguntas que la psicología por sí sola no le respondía. Así que decidí especializarme en psicología deportiva en Barcelona, esperando que esto resolviese mis muchas dudas. Sin embargo, no fue, hasta que en Castellón encontré una formación en “estiramientos de cadenas musculares” que empecé a encontrar respuestas. En tres meses ya noté sus beneficios, más claridad, mejor estado físico, esta formación unía lo que yo buscaba, crecimiento personal y bienestar a nivel físico. Una formación que iba a durar 1 año, duró 3. Entonces monté mi primera empresa de prevención de enfermedades de Alzheimer e iba por los pueblos del interior de Castellón dando clases de estiramientos. Después monté una clínica de psicología en Vila-real, donde daba clases de estiramientos y ofrecía terapia. Y después de un tiempo decidí tomarme un año sabático para encontrar aquello que me llenara y me fui a viajar, que es una de mis pasiones. Primero fui 4 meses a Italia y después a la Patagonia donde fui monitora de Surf.  Y después terminé en Jávea, donde decidí empezar con “Estiramientos Positivos”.

¿Qué es exactamente Estiramientos Positivos?

Es un camino de consciencia corporal en el que vas a descubrir como tu vida cambia a mejor a medida que escuchas y relajas tu cuerpo. En mis cursos y talleres te ofrezco las herramientas necesarias para que puedas soltar tensiones, reducir tu ansiedad, pensar con mayor claridad, sentirte más descansado y ser feliz.

Mediante estiramientos, movimientos suaves y técnicas de reprogramación mental, liberarás tu cuerpo y mente de tensiones y ampliarás tu estado de consciencia.

Ver el cuerpo como una globalidad porque trabajando los pies puedes liberar tensiones de la parte alta de la espalda, por ejemplo.

¿Cómo son tus clases?

Los primeros 15 minutos de la clase intento conectar con la gente, conocerla preguntándoles qué les apetece trabajar en ese momento y haciéndoles una pregunta que les lleve a la reflexión: ¿Cuál es tu animal preferido? ¿Qué 4 palabras asocias con este animal? ¿Qué te gustaba comer cuando eras pequeña? ¿si te tocase la lotería qué harías?, ¿si te olvidarás del pasado y las malas experiencias cual sería tu sensación? Son preguntas que invitan a la reflexión, al autoconocimiento y que te ayudan a deshacer bloqueos.

Después empezamos 1 hora de estiramientos y movimiento. Primero pongo algún tipo de música y durante los primeros 10 minutos lo importante es moverse de forma rara, de forma que no se mueven habitualmente porque en la alternancia del movimiento es cuando encuentras patrones que te dan seguridad. Explorar diferentes movimientos para salir de los patrones habituales para trabajar diferentes músculos que normalmente no trabajamos. Esto ayuda a la coordinación, el equilibrio y a nivel de crecimiento personal te da muchas perspectivas y seguridad.

¿Qué tipo de personas van a tus clases?

La mayoría son mujeres, aunque también tengo alumnos hombres.  Van de los 20 a los 70 años, y tienen en común  la inquietud de cuidar su cuerpo y mejorar su salud a nivel corporal, mental y espiritual.

¿Las clases son en su totalidad online?

Antes las daba presenciales, pero con la pandemia, empecé a dar clases solo online y me he quedado ahí. A la gente le va bien, porque aunque las clases son en directo y tienen unos horarios, si algún día no puedes conectarte en ese horario te paso la grabación y la puedes realizar desde tu casa cuando te venga bien. Este tipo de clases me permite ser coherente con mi estilo de vida. A mí me gusta mucho viajar y practicar surf, y si me voy por ejemplo en verano al norte a practicar surf, a la hora programada de la clase me conecto y la doy sin problemas. Después del viaje al Nepal no quiero verme más atrapada en un día totalmente planificado con horarios y actividades programadas una tras otra. Me gusta disfrutar de esta libertad y eso intento transmitirles a mis alumnos.

Si alguien quiere apuntarse primero hacemos una sesión presencial individual y después se incorpora. En septiembre lanzo grupos de iniciación que durarán 3 meses, que son lo que necesité yo para conectar y conocer mi cuerpo y saber qué beneficios me aporta esta técnica y después ya pueden pasar al grupo más grande.

También haces retiros de estiramientos positivos, ¿en qué consisten?

Si, en verano suelo hacer una escapada en velero donde hacemos estiramientos y otras prácticas con la finalidad de soltar miedos y bloqueos.

Ahora tenemos un retiro en Pedreguer con Laura Kasares, especialista en constelaciones y chakras, para liberar tensiones y conectar con tu energía vital. Descúbrelo aquí.

Suelo organizar escapadas de 1 día, como la que hicimos hace poco a Ibiza para conectar con los sueños y la abundancia.

Salidas de estiramientos + paddle surf, un combo que da mucho equilibrio y consciencia.

Y luego están mis viajes de consciencia, como el que tenemos preparado ahora a Tenerife, 4 días que combinan estiramientos + surf + una visita más consciente de los pueblos de Tenerife (es un turismo diferente). En septiembre tengo planificado organizar uno a la Toscana, este durará 1 semana, y también será de mucha conexión con esta bella tierra.

Para finalizar, ¿algún mensaje que quieras dejar a nuestros lectores?

Cada persona tiene un propósito en esta vida, un don, y cuando lo descubres, y dices, vale yo sé hacer esto, solo te queda entregarlo a la sociedad para que los demás se puedan beneficiar de él.  Para descubrir este don, primero tienes que conocerte, y conocer tu cuerpo, que es la herramienta más importante que tienes para estar en este planeta.

Lo que ves fuera, lo tienes dentro. Estiramientos positivos es un viaje interior de autoconocimiento para ir quitándonos esas capas y esos monstruos (creencias, miedos) que nos bloquean y no nos dejan avanzar y ser completamente felices.

www.mybalans.es

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Entrevista a Laura Monfort, Estiramientos Positivos

Seguimos inspirando con gente de la Marina Alta, personas que aportan otro modo de vida, una vida más slow, más consciente. Hablamos con Laura Monfort, originaria de Burriana,  psicóloga especialista en técnicas corporales, emprendedora inquieta por naturaleza y creadora de Estiramientos Positivos.

¿Cómo surge el proyecto “Estiramientos Positivos”?

Estudié psicología en la Universidad Jaume I de Castellón de la Plana, y tras terminar la carrera, me di cuenta de que tenía muchas carencias y muchas preguntas que la psicología por sí sola no le respondía. Así que decidí especializarme en psicología deportiva en Barcelona, esperando que esto resolviese mis muchas dudas. Sin embargo, no fue, hasta que en Castellón encontré una formación en “estiramientos de cadenas musculares” que empecé a encontrar respuestas. En tres meses ya noté sus beneficios, más claridad, mejor estado físico, esta formación unía lo que yo buscaba, crecimiento personal y bienestar a nivel físico. Una formación que iba a durar 1 año, duró 3. Entonces monté mi primera empresa de prevención de enfermedades de Alzheimer e iba por los pueblos del interior de Castellón dando clases de estiramientos. Después monté una clínica de psicología en Vila-real, donde daba clases de estiramientos y ofrecía terapia. Y después de un tiempo decidí tomarme un año sabático para encontrar aquello que me llenara y me fui a viajar, que es una de mis pasiones. Primero fui 4 meses a Italia y después a la Patagonia donde fui monitora de Surf.  Y después terminé en Jávea, donde decidí empezar con “Estiramientos Positivos”.

¿Qué es exactamente Estiramientos Positivos?

Es un camino de consciencia corporal en el que vas a descubrir como tu vida cambia a mejor a medida que escuchas y relajas tu cuerpo. En mis cursos y talleres te ofrezco las herramientas necesarias para que puedas soltar tensiones, reducir tu ansiedad, pensar con mayor claridad, sentirte más descansado y ser feliz.

Mediante estiramientos, movimientos suaves y técnicas de reprogramación mental, liberarás tu cuerpo y mente de tensiones y ampliarás tu estado de consciencia.

Ver el cuerpo como una globalidad porque trabajando los pies puedes liberar tensiones de la parte alta de la espalda, por ejemplo.

¿Cómo son tus clases?

Los primeros 15 minutos de la clase intento conectar con la gente, conocerla preguntándoles qué les apetece trabajar en ese momento y haciéndoles una pregunta que les lleve a la reflexión: ¿Cuál es tu animal preferido? ¿Qué 4 palabras asocias con este animal? ¿Qué te gustaba comer cuando eras pequeña? ¿si te tocase la lotería qué harías?, ¿si te olvidarás del pasado y las malas experiencias cual sería tu sensación? Son preguntas que invitan a la reflexión, al autoconocimiento y que te ayudan a deshacer bloqueos.

Después empezamos 1 hora de estiramientos y movimiento. Primero pongo algún tipo de música y durante los primeros 10 minutos lo importante es moverse de forma rara, de forma que no se mueven habitualmente porque en la alternancia del movimiento es cuando encuentras patrones que te dan seguridad. Explorar diferentes movimientos para salir de los patrones habituales para trabajar diferentes músculos que normalmente no trabajamos. Esto ayuda a la coordinación, el equilibrio y a nivel de crecimiento personal te da muchas perspectivas y seguridad.

¿Qué tipo de personas van a tus clases?

La mayoría son mujeres, aunque también tengo alumnos hombres.  Van de los 20 a los 70 años, y tienen en común  la inquietud de cuidar su cuerpo y mejorar su salud a nivel corporal, mental y espiritual.

¿Las clases son en su totalidad online?

Antes las daba presenciales, pero con la pandemia, empecé a dar clases solo online y me he quedado ahí. A la gente le va bien, porque aunque las clases son en directo y tienen unos horarios, si algún día no puedes conectarte en ese horario te paso la grabación y la puedes realizar desde tu casa cuando te venga bien. Este tipo de clases me permite ser coherente con mi estilo de vida. A mí me gusta mucho viajar y practicar surf, y si me voy por ejemplo en verano al norte a practicar surf, a la hora programada de la clase me conecto y la doy sin problemas. Después del viaje al Nepal no quiero verme más atrapada en un día totalmente planificado con horarios y actividades programadas una tras otra. Me gusta disfrutar de esta libertad y eso intento transmitirles a mis alumnos.

Si alguien quiere apuntarse primero hacemos una sesión presencial individual y después se incorpora. En septiembre lanzo grupos de iniciación que durarán 3 meses, que son lo que necesité yo para conectar y conocer mi cuerpo y saber qué beneficios me aporta esta técnica y después ya pueden pasar al grupo más grande.

También haces retiros de estiramientos positivos, ¿en qué consisten?

Si, en verano suelo hacer una escapada en velero donde hacemos estiramientos y otras prácticas con la finalidad de soltar miedos y bloqueos.

Ahora tenemos un retiro en Pedreguer con Laura Kasares, especialista en constelaciones y chakras, para liberar tensiones y conectar con tu energía vital. Descúbrelo aquí.

Suelo organizar escapadas de 1 día, como la que hicimos hace poco a Ibiza para conectar con los sueños y la abundancia.

Salidas de estiramientos + paddle surf, un combo que da mucho equilibrio y consciencia.

Y luego están mis viajes de consciencia, como el que tenemos preparado ahora a Tenerife, 4 días que combinan estiramientos + surf + una visita más consciente de los pueblos de Tenerife (es un turismo diferente). En septiembre tengo planificado organizar uno a la Toscana, este durará 1 semana, y también será de mucha conexión con esta bella tierra.

Para finalizar, ¿algún mensaje que quieras dejar a nuestros lectores?

Cada persona tiene un propósito en esta vida, un don, y cuando lo descubres, y dices, vale yo sé hacer esto, solo te queda entregarlo a la sociedad para que los demás se puedan beneficiar de él.  Para descubrir este don, primero tienes que conocerte, y conocer tu cuerpo, que es la herramienta más importante que tienes para estar en este planeta.

Lo que ves fuera, lo tienes dentro. Estiramientos positivos es un viaje interior de autoconocimiento para ir quitándonos esas capas y esos monstruos (creencias, miedos) que nos bloquean y no nos dejan avanzar y ser completamente felices.

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Entrevista a Icaranda

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Entrevista a Icaranda

¿Cómo surge el proyecto ICARANDA?

Desde pequeña los misterios de la naturaleza, sus bondades y su compañía han sido fieles compañeros. Ahora, en mi día a día, los árboles, las plantas, los paisajes, el desarrollo personal, la inspiración por las expresiones artísticas, los pequeños detalles que nos mejoran y enriquecen la vida, me parecen lo más amoroso del mundo. Meditar durante algún tiempo me enseñó lo valioso de relacionarse amistosamente y en equilibrio con una misma y con todo, así como la importancia de respirar el tiempo y emplearlo en crear buenos momentos, sensaciones y felicidad a nuestro alrededor.

Icaranda es el resultado espontáneo y orgánico de este camino vital. Es como una síntesi de mi forma de construir un mundo mejor, de vivir en él. Es un lugar de encuentro, de empoderamiento y de libertad creativa. Un espacio que manifiesta mi esencia y dónde quiero compartir belleza, cuidado y consciencia.

¿Qué significa el nombre?

El nombre es una combinación de dos palabras: “ícaro” y “andar”. Los ícaros son cantos que se emplean en algunas las ceremonias chamánicas. Son canciones, susurros, tarareos, tambores y los sonidos de instrumentos musicales populares, que acompañan a las personas a tomar contacto con su esencia, con su imaginación y con sus anhelos vitales. Podemos decir que los ícaros son hermanos de los mantras y que ayudan a tomar consciencia de la unidad de nuestro ser con todo lo que nos rodea. Y yo siempre he disfrutado cantando. Es una forma de relajarme y de conectar con la inspiración y la paz, es mi puerta a la creatividad. Nuestra voz es una forma ancestral de expresión, somos seres sonoros, tenemos el sentido del oído y la capacidad de emitir sonidos. Si cerramos los ojos, este es el sentido que se activa y se agudiza inmediatamente, nos ayuda a orientarnos y a entender mejor lo que se expresa a nuestro alrededor: una brizna de aire, un eco lejano, una risa, una palabra, el canto de un pájaro, etc.

Por otro lado está la palabra andar. Andar es una forma de seguir adelante aunque a veces suponga un esfuerzo más que un placer, es ley de vida. Traspasar territorios para diluir fronteras, para derribar ideas, prejuicios y temores. Seguir un sendero y apreciar la belleza de lo que nos vamos encontrando paso a paso. He sido y sigo siendo bastante nómada, me gusta viajar, descubrir, aprender, integrarme en los lugares que visito, entender sus expresiones culturales, humanas y artísticas. Soy una buscadora y para ello he tenido que andar. Es lo primero que hacemos para ser autónomas, aprender a utilizar nuestro cuerpo para ir más allá de lo conocido.

¿Qué es exactamente ICARANDA? ¿Cuál es su filosofía?

Icaranda es mi acercamiento personal a la naturaleza como espacio sagrado, como esa gran maga que nos cuida, nos acompaña, nos vela. Creo que estamos profundamente enraizadas con ella pero no siempre la elegimos. Icaranda es una invitación a recuperar la belleza de la naturaleza en los pequeños detalles: una diminuta flor con colores increíbles. Una planta aromática que crece salvaje, llena de propiedades. Un aroma sutil que nos recuerda a esa persona. Una llama que encendemos para darnos calidez y compañía cuando lo necesitamos. Una tela estampada que nos llena de alegría y nos reconforta.

Icaranda invita a poner los cinco sentidos en la sencillez, parar y sonreír. Mi frase sería: Cuídate tal como te cuida la madre naturaleza. Aquí creo, reciclo, reformo y me expreso libremente elaborando de forma artesanal elementos que nos ayuden a sentirnos bien.

¿Qué tipo de productos artesanos crea ICARANDA?

VELAS.

Elaboradas con cera de soja con un bajo punto de fusión, completamente ecológica, biodegradable, de alta calidad y vegana. La cera de soja no deja residuos ni emite ningún tipo de tóxico al encenderla. El pabilo es de madera y crea un ambiente acogedor y una llama un poco más intensa. La experiencia al prenderla es chispeante.

Las velas están elaboradas en recipientes de barro esmaltado de diferentes colores en su interior. También utilizo tazas de cerámica y otros recipientes que me gustan y tienen personalidad, años de existencia o algún detalle especial. Todas las velas llevan decoraciones florales, pequeños trozos u hojas de plantas aromáticas y/o resinas naturales como puede ser el olíbano o la mirra.

INCIENSOS NATURALES, ATADILLOS O SAHUMERIOS.

Los atadillos, inciensos naturales o también llamados sahumerios, son hermosas combinaciones de plantas, la mayoría de ellas aromáticas, que tienen en sí una intención, una esencia y un propósito. Las plantas aromáticas han sido utilizadas desde tiempos inmemoriales. Muchas culturas antiguas, sobretodo indígenas, han utilizado las propiedades del humo al quemarlas para dispersas las malas energías, densas y somnolientas que se encuentran en lugares como casas, espacios sagrados, ámbitos de trabajo, grupos de personas y para limpiezas personales.

Desde la quema de pequeñas astillas de romero, hasta el conocido copal o la salvia blanca, han sido las reinas de estas habituales ceremonias. Los inciensos de Icaranda están elaborados de una forma artesana, cuidada, intuitiva y completamente equilibrada y respetuosa con la Naturaleza y el entorno. Cultivadas la mayoría por nosotros, les dedicamos tiempo, cuidados y atención plena. Están recolectadas con consciencia y tranquilidad. Todo este trabajo hace que los atadillos resulten ser bellas creaciones que destilan energía positiva, cercanía, armonía y que desprendan un aroma profundo y cálido. La gran mayoría de las plantas que utilizo para la elaboración de los inciensos son las existentes en la zona Mediterránea y que son bien conocidas por nuestros ancestros: romero, tomillo, lavanda, salvia oficinalis, laurel, cortezas de cítricos, hojas de olivo, de algarrobo o de higuera. Todo un conjunto de sabias naturales.

TOTEBAGS: PIEZAS ELABORADAS CON TEJIDOS NATURALES.

Bolsos hechos a mano con tejidos de alta calidad y con motivos inspirados en la naturaleza. Elaborados con tela de algodón orgánico o lino, pensados para reducir el consumo de plástico.

¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Me inspiro cuando paseo por el bosque, entre árboles, me detengo, escucho y siento. También tras una meditación y en silencio, vienen imágenes e ideas. Cuando recolecto plantas y flores. Todo intento hacerlo desde la serenidad y la capación de la belleza.

¿Cómo es el proceso creativo que da como resultado una vela?

Al principio empecé esocgiendo qué cera quería trabajar. La cera es un elemento versátil y el proceso de elaboración se parece al de crear un plato de cocina. Me familiaricé con la manipulación de la cera de soja por ser fácil de tratar al tener un bajo punto de fusión. Los elementos que voy agregando a medida que se solidifica la cera los decido antes de empezar el proceso. Ramitas de canela, rosas desecadas, flores de lavanda, resinas, manzanilla, flores de siempreviva, hojas de laurel y eucalipto, etc. Es como un juego, cada elemento tiene su lugar y es importante intuir cuándo hay demasiados o falta alguno. Escogí los cuencos de barro esmaltado porque me parece que combinan muy bien con los elementos vegetales. Utilizo las mechas de madera porque al prenderlas la llama es intensa y la cera se diluye dejando que los elementos floten en su interior.

¿A qué tipo de público os dirigís? ¿Cada vela la creas pensando en un tipo de persona?

En realidad las personas que conectan con la artesanía de Icaranda son diversas. Creo las velas sin pensar en alguien en concreto. Si ves belleza en ellas, ya es suficiente para llevártelas. Lo mismo ocurre con los inciensos naturales o los totebags.

Como emprendedora, ¿Qué te daba más vértigo al principio?

Sigue dándome vértigo intentar mantenerme con lo que elaboro de forma autónoma, sin depender del mercado laboral a veces mecánico y limitado. Ser artesana es un trabajo que requiere mucha dedicación, tiempo, toma de decisiones desde la innovación y con ayudas y apoyos escasos. Sabes que llegas a las personas porque se conmueven al ver lo que haces, pero el rendimiento económico es bastante inestable. Depende de la asistencia a los mercados artesanales a los que acudo, a las ventas online, a los comercios que confían en mi marca, etc. En definitiva, faltan recursos desde las administraciones para creer que la artesanía, más que ser un hecho puntual, es un medio de subsistencia que utilizarían muchas personas con diferentes vocaciones, si tuvieran su apoyo. El planteamiento para que no de tanto vértigo sería tener un refuerzo administrativo para iniciar proyectos, desarrollarlos y que sean sostenibles desde el inicio.

Lo bueno es que finalmente todas encontramos la forma de trabajar en la artesanía sin que nos desgaste.

¿Hay algún consejo al que te aferras porque te ha ayudado en los momentos de duda?

Cuándo alguna vez he dudado vuelvo a trabajar. Me pongo manos a la obra. Es mi método: que las musas te encuentren trabajando. A partir de ahí confío en mi intuición, aprendizaje, experimentación y ganas de crear. Así se me pasan los temores y las horas. Pero lo más importante para seguir adelante son las personas que están, que se acercan y se interesan por lo que elaboro. Se paran a oler los inciensos naturales, preguntan cómo utilizar la vela o se llevan puesto un totebag. Todo con una gran sonrisa. Eso es lo realmente importante.

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Entrevista a Icaranda

¿Cómo surge el proyecto ICARANDA?

Desde pequeña los misterios de la naturaleza, sus bondades y su compañía han sido fieles compañeros. Ahora, en mi día a día, los árboles, las plantas, los paisajes, el desarrollo personal, la inspiración por las expresiones artísticas, los pequeños detalles que nos mejoran y enriquecen la vida, me parecen lo más amoroso del mundo. Meditar durante algún tiempo me enseñó lo valioso de relacionarse amistosamente y en equilibrio con una misma y con todo, así como la importancia de respirar el tiempo y emplearlo en crear buenos momentos, sensaciones y felicidad a nuestro alrededor.

Icaranda es el resultado espontáneo y orgánico de este camino vital. Es como una síntesi de mi forma de construir un mundo mejor, de vivir en él. Es un lugar de encuentro, de empoderamiento y de libertad creativa. Un espacio que manifiesta mi esencia y dónde quiero compartir belleza, cuidado y consciencia.

¿Qué significa el nombre?

El nombre es una combinación de dos palabras: “ícaro” y “andar”. Los ícaros son cantos que se emplean en algunas las ceremonias chamánicas. Son canciones, susurros, tarareos, tambores y los sonidos de instrumentos musicales populares, que acompañan a las personas a tomar contacto con su esencia, con su imaginación y con sus anhelos vitales. Podemos decir que los ícaros son hermanos de los mantras y que ayudan a tomar consciencia de la unidad de nuestro ser con todo lo que nos rodea. Y yo siempre he disfrutado cantando. Es una forma de relajarme y de conectar con la inspiración y la paz, es mi puerta a la creatividad. Nuestra voz es una forma ancestral de expresión, somos seres sonoros, tenemos el sentido del oído y la capacidad de emitir sonidos. Si cerramos los ojos, este es el sentido que se activa y se agudiza inmediatamente, nos ayuda a orientarnos y a entender mejor lo que se expresa a nuestro alrededor: una brizna de aire, un eco lejano, una risa, una palabra, el canto de un pájaro, etc.

Por otro lado está la palabra andar. Andar es una forma de seguir adelante aunque a veces suponga un esfuerzo más que un placer, es ley de vida. Traspasar territorios para diluir fronteras, para derribar ideas, prejuicios y temores. Seguir un sendero y apreciar la belleza de lo que nos vamos encontrando paso a paso. He sido y sigo siendo bastante nómada, me gusta viajar, descubrir, aprender, integrarme en los lugares que visito, entender sus expresiones culturales, humanas y artísticas. Soy una buscadora y para ello he tenido que andar. Es lo primero que hacemos para ser autónomas, aprender a utilizar nuestro cuerpo para ir más allá de lo conocido.

¿Qué es exactamente ICARANDA? ¿Cuál es su filosofía?

Icaranda es mi acercamiento personal a la naturaleza como espacio sagrado, como esa gran maga que nos cuida, nos acompaña, nos vela. Creo que estamos profundamente enraizadas con ella pero no siempre la elegimos. Icaranda es una invitación a recuperar la belleza de la naturaleza en los pequeños detalles: una diminuta flor con colores increíbles. Una planta aromática que crece salvaje, llena de propiedades. Un aroma sutil que nos recuerda a esa persona. Una llama que encendemos para darnos calidez y compañía cuando lo necesitamos. Una tela estampada que nos llena de alegría y nos reconforta.

Icaranda invita a poner los cinco sentidos en la sencillez, parar y sonreír. Mi frase sería: Cuídate tal como te cuida la madre naturaleza. Aquí creo, reciclo, reformo y me expreso libremente elaborando de forma artesanal elementos que nos ayuden a sentirnos bien.

¿Qué tipo de productos artesanos crea ICARANDA?

VELAS.

Elaboradas con cera de soja con un bajo punto de fusión, completamente ecológica, biodegradable, de alta calidad y vegana. La cera de soja no deja residuos ni emite ningún tipo de tóxico al encenderla. El pabilo es de madera y crea un ambiente acogedor y una llama un poco más intensa. La experiencia al prenderla es chispeante.

Las velas están elaboradas en recipientes de barro esmaltado de diferentes colores en su interior. También utilizo tazas de cerámica y otros recipientes que me gustan y tienen personalidad, años de existencia o algún detalle especial. Todas las velas llevan decoraciones florales, pequeños trozos u hojas de plantas aromáticas y/o resinas naturales como puede ser el olíbano o la mirra.

INCIENSOS NATURALES, ATADILLOS O SAHUMERIOS.

Los atadillos, inciensos naturales o también llamados sahumerios, son hermosas combinaciones de plantas, la mayoría de ellas aromáticas, que tienen en sí una intención, una esencia y un propósito. Las plantas aromáticas han sido utilizadas desde tiempos inmemoriales. Muchas culturas antiguas, sobretodo indígenas, han utilizado las propiedades del humo al quemarlas para dispersas las malas energías, densas y somnolientas que se encuentran en lugares como casas, espacios sagrados, ámbitos de trabajo, grupos de personas y para limpiezas personales.

Desde la quema de pequeñas astillas de romero, hasta el conocido copal o la salvia blanca, han sido las reinas de estas habituales ceremonias. Los inciensos de Icaranda están elaborados de una forma artesana, cuidada, intuitiva y completamente equilibrada y respetuosa con la Naturaleza y el entorno. Cultivadas la mayoría por nosotros, les dedicamos tiempo, cuidados y atención plena. Están recolectadas con consciencia y tranquilidad. Todo este trabajo hace que los atadillos resulten ser bellas creaciones que destilan energía positiva, cercanía, armonía y que desprendan un aroma profundo y cálido. La gran mayoría de las plantas que utilizo para la elaboración de los inciensos son las existentes en la zona Mediterránea y que son bien conocidas por nuestros ancestros: romero, tomillo, lavanda, salvia oficinalis, laurel, cortezas de cítricos, hojas de olivo, de algarrobo o de higuera. Todo un conjunto de sabias naturales.

TOTEBAGS: PIEZAS ELABORADAS CON TEJIDOS NATURALES.

Bolsos hechos a mano con tejidos de alta calidad y con motivos inspirados en la naturaleza. Elaborados con tela de algodón orgánico o lino, pensados para reducir el consumo de plástico.

¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Me inspiro cuando paseo por el bosque, entre árboles, me detengo, escucho y siento. También tras una meditación y en silencio, vienen imágenes e ideas. Cuando recolecto plantas y flores. Todo intento hacerlo desde la serenidad y la capación de la belleza.

¿Cómo es el proceso creativo que da como resultado una vela?

Al principio empecé esocgiendo qué cera quería trabajar. La cera es un elemento versátil y el proceso de elaboración se parece al de crear un plato de cocina. Me familiaricé con la manipulación de la cera de soja por ser fácil de tratar al tener un bajo punto de fusión. Los elementos que voy agregando a medida que se solidifica la cera los decido antes de empezar el proceso. Ramitas de canela, rosas desecadas, flores de lavanda, resinas, manzanilla, flores de siempreviva, hojas de laurel y eucalipto, etc. Es como un juego, cada elemento tiene su lugar y es importante intuir cuándo hay demasiados o falta alguno. Escogí los cuencos de barro esmaltado porque me parece que combinan muy bien con los elementos vegetales. Utilizo las mechas de madera porque al prenderlas la llama es intensa y la cera se diluye dejando que los elementos floten en su interior.

¿A qué tipo de público os dirigís? ¿Cada vela la creas pensando en un tipo de persona?

En realidad las personas que conectan con la artesanía de Icaranda son diversas. Creo las velas sin pensar en alguien en concreto. Si ves belleza en ellas, ya es suficiente para llevártelas. Lo mismo ocurre con los inciensos naturales o los totebags.

Como emprendedora, ¿Qué te daba más vértigo al principio?

Sigue dándome vértigo intentar mantenerme con lo que elaboro de forma autónoma, sin depender del mercado laboral a veces mecánico y limitado. Ser artesana es un trabajo que requiere mucha dedicación, tiempo, toma de decisiones desde la innovación y con ayudas y apoyos escasos. Sabes que llegas a las personas porque se conmueven al ver lo que haces, pero el rendimiento económico es bastante inestable. Depende de la asistencia a los mercados artesanales a los que acudo, a las ventas online, a los comercios que confían en mi marca, etc. En definitiva, faltan recursos desde las administraciones para creer que la artesanía, más que ser un hecho puntual, es un medio de subsistencia que utilizarían muchas personas con diferentes vocaciones, si tuvieran su apoyo. El planteamiento para que no de tanto vértigo sería tener un refuerzo administrativo para iniciar proyectos, desarrollarlos y que sean sostenibles desde el inicio.

Lo bueno es que finalmente todas encontramos la forma de trabajar en la artesanía sin que nos desgaste.

¿Hay algún consejo al que te aferras porque te ha ayudado en los momentos de duda?

Cuándo alguna vez he dudado vuelvo a trabajar. Me pongo manos a la obra. Es mi método: que las musas te encuentren trabajando. A partir de ahí confío en mi intuición, aprendizaje, experimentación y ganas de crear. Así se me pasan los temores y las horas. Pero lo más importante para seguir adelante son las personas que están, que se acercan y se interesan por lo que elaboro. Se paran a oler los inciensos naturales, preguntan cómo utilizar la vela o se llevan puesto un totebag. Todo con una gran sonrisa. Eso es lo realmente importante.

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Entrevista a Magari Things

Slowbeauty

Entrevista a Magari Things

¿Cómo empezó Magari Things?

“Todo empezó como un juego”. Angelica es bailarina y Juan tenía un estudio de fotografía, Pelutsipelats, aunque ya desde pequeño le encantaba trabajar con las manos, hacía objetos de madera o joyería y la cerámica era algo que tenía pendiente. Así que, compramos una cuña de barro y empezamos a jugar, era como un proyecto juntos, una segunda actividad. Este fue el origen de Magari Things. Primero montaron un pequeño torno, compraron un horno de esmalte y luego, un horno grande de gas, que a día de hoy es el principal. Compramos un primer horno Después vino la pandemia y fuimos hasta Gandía donde vaciamos toda la tienda y compramos todo el gres de alta temperatura que les quedaba. Teníamos todo el tiempo del mundo y queríamos aprovecharlo. Y después de la pandemia empezamos a tener demanda.

Ahora ya nos dedicamos por completo a Magari, aunque Angelica sigue con la danza, con una asociación llamada Esmov

¿Qué significa Magari? ¿De dónde viene el nombre?

Magari en italiano significa “ojalá”, es una expresión que se utiliza mucho en Italia y al principio cuando empezamos era como un deseo de que saliera adelante, “ojalá salga bien”.

Dicen que modelar el barro, comer en platos hechos a mano o disfrutar de una pieza de artista nos une a la tierra y a nuestras raíces ¿Lo veis así vosotros? ¿Cuál es la filosofía de Magari Things?

Nuestra filosofía viene unida a la creatividad, a la necesidad de crear. La cerámica te da la posibilidad de dar vida a cualquier cosa que te plantees, la posibilidad de encontrar un bienestar en tu día a día. La cerámica es un aprendizaje continuo, te enseña la paciencia, la aceptación, el equivocarse. Es más fuerte la materia que el deseo personal de que vaya todo rápido. La frustración aparece porque al trabajar con horno de gas las piezas no siempre salen a la primera, y esto te permite aprender a forjar una paciencia infinita.

¿Por qué horno de gas y no eléctrico?

En un horno de eléctrico controlas más, es ideal para los pedidos que necesitan que salga un producto más uniforme, pero lo nuestro es crear, una cerámica creativa, y el fuego es una materia viva. Todo lo que forma nuestra cerámica son materias vivas, hasta los esmaltes extraídos a partir de minerales como el cobalto, el manganeso… creamos nuestros propios esmaltes, con más carácter, más profundos.

¿Qué tipo de cerámica realizáis?

Cerámica gres de alta temperatura y algo de porcelana, porque estamos orientados a la gastronomía y porque te permite crear piezas más auténticas y llenas de vida, realizadas con materia viva como el fuego. Se cuecen a 1280º de cocción y no llevan plomo. Es una cerámica más creativa. No sale nunca una pieza igual que otra, es la energía de las formas, un trabajo genuino donde menos es más. No las tocamos, no las arreglamos, cada pieza es única.

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Habéis dicho que os dirigís básicamente a la gastronomía, ¿Cómo fue esto? ¿Por qué este sector?

La experiencia de Juan como fotógrafo le hizo tener amistades con restaurantes, así los primeros platos que hicimos fue para Quique Dacosta, después le siguió Tula y así hasta hoy.

Aunque tenemos dos líneas de trabajo, una por placer, crear piezas nuestras para la tienda y la otra línea, por encargo, en la que hay clientes que tienen las ideas claras y otros te dejan más espacio para la creatividad.

¿En qué os inspiráis?

Un recurso que siempre vuelve es el tema del mar, tenemos una influencia fuerte del mar, de lo orgánico, las texturas, de sacar el potencial a la tierra. La transformación de los objetos cotidianos que tenemos en casa a objetos hechos a mano. Pensamos siempre en una base funcional, que podamos utilizar y otra basa estética, que aporta sencillez, espontaneidad, piezas no demasiado trabajadas, nos gusta más que hablen los esmaltes, porque al final estos son minerales, dejar que actúen y saquen su carácter, eso es lo que nos gusta y nos inspira.

¿Cómo es la creación de una pieza Magari? Y ¿Cuál es el momento más emocionante de esta creación.

Para crear estas obras empleamos 3 técnicas: el torno (para ensaladeras, botellas, vasijas), el modelado a mano y la colada. Esmaltar y hornear es el momento pánico. Abrir el horno es una sorpresa porque no sabes como va a salir.

Otra técnica que utilizamos en la cocción Raku, una cerámica decorativa con cocciones rápidas. Es apasionante ver en directo como se transforman las materias vivas, es muy orgánico, es una materia muy presente. Es una técnica de cocción en la que intervienen los 4 elementos.

Habéis dicho que Magari es un proyecto autodidacta, pero ¿Quién es vuestro maestro?

Manuel de la Cruz, arquitecto, artista, acuarelista y ceramista. Es nuestra fuente de inspiración, motivación porque después de 30 años sigue buscando e investigando. Nos ayuda por placer, es extremadamente sensible y con una capacidad creativa brutal. Él nos ayudó y nos guió con los esmaltes artesanales, una manera más sana de hacer los esmaltados sin plomo.

Al final el “ojalá salga bien” se cumplió y Magari Things ha decidido crecer y asentarse. Cuando crees en un proyecto y confías, esta confianza hace que funcione. Realizan experiencias de iniciación a la cerámica compartiendo sus conocimientos para que puedas probar y si te gusta adentrarte en este mundo. Y Angelica por su parte, sigue con Esmov, arte en movimiento, una asociación que pretende divulgar el movimiento como forma de arte y que propone diferentes encuentros de investigación para todo el mundo con proyectos al aire libre para recuperar espacios. Encontrar en el cuerpo y el movimiento una expresión, no hay juicio, no hay vergüenzas. Una danza muy auténtica que pasa una vez, es muy real, aquí y ahora.

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Entrevista a Magari Things

¿Cómo empezó Magari Things?

“Todo empezó como un juego”. Angelica es bailarina y Juan tenía un estudio de fotografía, Pelutsipelats, aunque ya desde pequeño le encantaba trabajar con las manos, hacía objetos de madera o joyería y la cerámica era algo que tenía pendiente. Así que, compramos una cuña de barro y empezamos a jugar, era como un proyecto juntos, una segunda actividad. Este fue el origen de Magari Things. Primero montaron un pequeño torno, compraron un horno de esmalte y luego, un horno grande de gas, que a día de hoy es el principal. Compramos un primer horno Después vino la pandemia y fuimos hasta Gandía donde vaciamos toda la tienda y compramos todo el gres de alta temperatura que les quedaba. Teníamos todo el tiempo del mundo y queríamos aprovecharlo. Y después de la pandemia empezamos a tener demanda.

Ahora ya nos dedicamos por completo a Magari, aunque Angelica sigue con la danza, con una asociación llamada Esmov

¿Qué significa Magari? ¿De dónde viene el nombre?

Magari en italiano significa “ojalá”, es una expresión que se utiliza mucho en Italia y al principio cuando empezamos era como un deseo de que saliera adelante, “ojalá salga bien”.

Dicen que modelar el barro, comer en platos hechos a mano o disfrutar de una pieza de artista nos une a la tierra y a nuestras raíces ¿Lo veis así vosotros? ¿Cuál es la filosofía de Magari Things?

Nuestra filosofía viene unida a la creatividad, a la necesidad de crear. La cerámica te da la posibilidad de dar vida a cualquier cosa que te plantees, la posibilidad de encontrar un bienestar en tu día a día. La cerámica es un aprendizaje continuo, te enseña la paciencia, la aceptación, el equivocarse. Es más fuerte la materia que el deseo personal de que vaya todo rápido. La frustración aparece porque al trabajar con horno de gas las piezas no siempre salen a la primera, y esto te permite aprender a forjar una paciencia infinita.

¿Por qué horno de gas y no eléctrico?

En un horno de eléctrico controlas más, es ideal para los pedidos que necesitan que salga un producto más uniforme, pero lo nuestro es crear, una cerámica creativa, y el fuego es una materia viva. Todo lo que forma nuestra cerámica son materias vivas, hasta los esmaltes extraídos a partir de minerales como el cobalto, el manganeso… creamos nuestros propios esmaltes, con más carácter, más profundos.

¿Qué tipo de cerámica realizáis?

Cerámica gres de alta temperatura y algo de porcelana, porque estamos orientados a la gastronomía y porque te permite crear piezas más auténticas y llenas de vida, realizadas con materia viva como el fuego. Se cuecen a 1280º de cocción y no llevan plomo. Es una cerámica más creativa. No sale nunca una pieza igual que otra, es la energía de las formas, un trabajo genuino donde menos es más. No las tocamos, no las arreglamos, cada pieza es única.

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Habéis dicho que os dirigís básicamente a la gastronomía, ¿Cómo fue esto? ¿Por qué este sector?

La experiencia de Juan como fotógrafo le hizo tener amistades con restaurantes, así los primeros platos que hicimos fue para Quique Dacosta, después le siguió Tula y así hasta hoy.

Aunque tenemos dos líneas de trabajo, una por placer, crear piezas nuestras para la tienda y la otra línea, por encargo, en la que hay clientes que tienen las ideas claras y otros te dejan más espacio para la creatividad.

¿En qué os inspiráis?

Un recurso que siempre vuelve es el tema del mar, tenemos una influencia fuerte del mar, de lo orgánico, las texturas, de sacar el potencial a la tierra. La transformación de los objetos cotidianos que tenemos en casa a objetos hechos a mano. Pensamos siempre en una base funcional, que podamos utilizar y otra basa estética, que aporta sencillez, espontaneidad, piezas no demasiado trabajadas, nos gusta más que hablen los esmaltes, porque al final estos son minerales, dejar que actúen y saquen su carácter, eso es lo que nos gusta y nos inspira.

¿Cómo es la creación de una pieza Magari? Y ¿Cuál es el momento más emocionante de esta creación.

Para crear estas obras empleamos 3 técnicas: el torno (para ensaladeras, botellas, vasijas), el modelado a mano y la colada. Esmaltar y hornear es el momento pánico. Abrir el horno es una sorpresa porque no sabes como va a salir.

Otra técnica que utilizamos en la cocción Raku, una cerámica decorativa con cocciones rápidas. Es apasionante ver en directo como se transforman las materias vivas, es muy orgánico, es una materia muy presente. Es una técnica de cocción en la que intervienen los 4 elementos.

Habéis dicho que Magari es un proyecto autodidacta, pero ¿Quién es vuestro maestro?

Manuel de la Cruz, arquitecto, artista, acuarelista y ceramista. Es nuestra fuente de inspiración, motivación porque después de 30 años sigue buscando e investigando. Nos ayuda por placer, es extremadamente sensible y con una capacidad creativa brutal. Él nos ayudó y nos guió con los esmaltes artesanales, una manera más sana de hacer los esmaltados sin plomo.

Al final el “ojalá salga bien” se cumplió y Magari Things ha decidido crecer y asentarse. Cuando crees en un proyecto y confías, esta confianza hace que funcione. Realizan experiencias de iniciación a la cerámica compartiendo sus conocimientos para que puedas probar y si te gusta adentrarte en este mundo. Y Angelica por su parte, sigue con Esmov, arte en movimiento, una asociación que pretende divulgar el movimiento como forma de arte y que propone diferentes encuentros de investigación para todo el mundo con proyectos al aire libre para recuperar espacios. Encontrar en el cuerpo y el movimiento una expresión, no hay juicio, no hay vergüenzas. Una danza muy auténtica que pasa una vez, es muy real, aquí y ahora.

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